viernes, 27 de marzo de 2015

Las Once Mil Vírgenes

Sta. Úrsula y la Once Mil Vírgenes (detalle).
Juan de Borgoña. Convento de Sta. Úrsula (Salamanca)

Cuenta la leyenda que en el S. V, en Colonia (Alemania), once mil vírgenes prefirieron morir antes que perder su virginidad ante los hunos. Entre ellas, la única hija del rey de Britania: Úrsula. El suceso tuvo amplia difusión por toda Europa en la Edad Media. Sin embargo, el testimonio más antiguo, una inscripción en piedra en la iglesia de Santa Úrsula en Colonia, probablemente del S. V), dice: "Un tal Clematius, un hombre con rango senatorial, que al parecer vivía en el oriente antes de ir a Colonia, fue guiado por frecuentes visiones para reconstruir en esta ciudad, en tierra de su propiedad, una basílica que había caído en ruinas, en honor de las vírgenes que sufrieron martirio en este sitio". Nada más.

Inscripción de Clematius.
Iglesia de Sta. Úrsula (Colonia)
La idea errónea de que las compañeras de martirio de Úrsula fueron once mil se debe a un documento monacal del 92 que dice: "Dei et Sanctas Mariae ac ipsarum XI m virginum". Debía leerse como "undecim martyres virginum" (once mártires vírgenes) y no "undecim millia virginum" (once mil vírgenes). Esta confusión perduró siglos, y es así como se asentó la leyenda.
Aunque Santa Úrsula es venerada por muchos y desde hace tiempo, la Iglesia nunca la canonizó oficialmente. En la Edad Media fue la santa patrona de las universidades.

jueves, 26 de marzo de 2015

El agua embotellada puede ser peligrosa.


Más de 1.100 millones de personas en el Mundo no tienen acceso al agua potable segura, y cuentan con una media de 5 litros diarios por persona cuando la media ideal sería de 20 litros por persona al día. En contraste con esto, cada europeo gasta entre 200 y 300 litros, y un estadounidense 575 litros al día.
En el Mundo se gastan al año más 100.000 millones de dólares al año en adquirir agua embotellada, notándose un incremento de la demanda a partir del 2014, resultando ser unas 100 veces más cara que la del grifo. Como vemos se ha convertido en un negocio muy rentable, en donde no se tiene en cuenta el gasto energético que genera el proceso de embotellamiento y el posterior transporte de las botellas en barcos, trenes y camiones. Los recipientes se suelen fabricar con tereflalato de polietileno, un derivado del petróleo, que además no serán reciclados debidamente. En EE.UU al menos el 86 % se convierten en una basura que tardará más de 1.000 años en biodegradarse. Al quemar estos plásticos se liberan tóxicos como el gas clorado.


El agua que se comercializa embotellada en bares,tiendas y supermercados, podría no ser tan saludable como se dice en los anuncios de las distintas marcas, donde aparecen personas practicando deporte o yoga en medio de la naturaleza. Los científicos de hecho piensan que hay unas 24.520 sustancias químicas nocivas en al menos 18 conocidas marcas de agua. Se trataría de elementos disruptores endocrinos químicos que podrían afectar a nuestro sistema hormonal, generando en el cuerpo tumores cancerígenos, deformaciones en los recién nacidos, problemas cardiovasculares y trastornos en el metabolismo y desarrollo normal del cuerpo.


Se ha llegado a esta conclusión tras analizar en los laboratorios agua embotellada, detectando en ella una enorme presencia de los EDC, como antiestrógenos y antiandrógenos en la mayoría, además de sustancias progestaténicas y glucocorticoides, desinfectantes para el agua y restos de productos farmacéuticos. Una cantidad de 3,75 litros de este agua produjo que los receptores de estrógeno y andrógenos captaran un 60% y un 90% menos respectivamente.
En la orina de un 95% de las personas que consumen este agua, fue detectado restos de bisfenol-A. Chris Winder, profesor de toxicología en la Universidad Católica Australiana, tras estudiarlo en animales, alertó sobre los problemas generados por el bisfenol-A en la salud, sobre todo en el aparato reproductor, en el sistema nervioso central, tiroides, además de provocar obesidad, hipertensión y diabetes.

Andrés Serrano Del Toro.

Monumentos extraños del Mundo.



  • Fuente de Kindlifresser.
Traducido al español, quiere decir "Fuente del devorador de niños". Se localiza en Berna (Suiza) y con ella se asusta a los niños, pues en esta localidad es el equivalente al "hombre del saco" o "el coco". Data de 1546, y representa a un hombre que se come a un bebé por la cabeza mientras otros aguardan desesperadamente su turno en un zurrón. Se piensa que el origen de esta imagen terrorífica, que data de 1546 y es obra del escultor Hans Gieng , pudiera estar en la comunidad judía de Berna, pues en Suiza fueron obligados a llevar un gorro amarillo puntiagudo como en de la estatua, identificándolos así con monstruos. Otros creen que se trata de una representación renacentista de Cronos o Saturno, que según la mitología clásica se comía a sus hijos para evitar ser destronado algún día por ellos. 

Fuente de Kindlifresser
  • El Tiburón de Headington.
Un vecino de la ciudad inglesa de Oxford llamado Bill Heine, harto de las políticas mundiales de armamento nuclear y sintiéndose impotente a la hora de poder cambiar las cosas, encargó esta obra al escultor John Buckley, realmente titulada "Untitled 1986", y la incrustó en el tejado de su casa coincidiendo con el 41 aniversario del lanzamiento de la bomba atómica sobre Nagasaki. Como vemos, es un tiburón de más de 7 metros y 203 kg. de peso que parece haber caído del cielo para estrellarse contra el techo de la vivienda. A pesar de los intentos del ayuntamiento de Oxford por retirar la escultura al considerarla peligrosa para los ciudadanos, ha acabado convirtiéndose en un icono moderno de la ciudad y un atractivo turístico. Cada 9 de agosto, Heine celebra con sus vecinos el cumpleaños del Tiburón brindando a su salud.

El Tiburón de Headington
  • Escultura del Parque Frogner.
En el Parque Frogner de la ciudad de Oslo (Noruega), se exhiben 212 estatuas del famoso escultor Noruego Gustav Vigeland (1869-1943). En general, se trata de conjuntos armónicos de bronce, hierro y granito en los que retrata a la humanidad. Una de ellas, a través de la anatomía exquisita y bien representada de un hombre desnudo con cuatro bebés, revela una composición horrible, donde el adulto enfurecido maltrata, pisotea y lanza por el aire a los niños. Tras el desconcierto inicial que provoca, su verdadero significado es el de un hombre atacado por cuatro espíritus malignos encarnados en bebés.

Escultura del Parque Frogner
  •  Fuente de Cocozao.
Esta peculiar fuente se localiza en Ponta Grossa (Brasil). ¿Será en realidad un monumento a una... o sea, a lo que parece que hay arriba en tamaño gigante? No, se supone que es un homenaje a un árbol de la zona llamado araucaria (otros dicen que conmemoraba las formaciones rocosas del lugar), con el que cualquier parecido a la realidad es pura coincidencia. No obstante, fuera lo que fuese lo representado, sufrió un incendio (¡¡¡!!!) y fue demolido en 2009.

Fuente de Cocozao

Andrés Serrano Del Toro.

martes, 24 de marzo de 2015

Sofía Morales, una pintora murciana.

Búcaro con flores

Sofía Morales Sandoval nació en Cartagena un 18 de julio de 1917, cuando la Iº Guerra Mundial tocaba a su fin. Precisamente su padre era un militar que contaba con destino en la ciudad portuaria cuando su hija vino al mundo, si bien fue bautizada en Murcia, ciudad a la que la familia se trasladará definitivamente en 1922, cuando la niña contaba con cinco años. 
Más tarde ingresaría en el Colegio de Jesús María para cursar sus primeros estudios. Precisamente allí fue donde descubrió su temprana vocación por la creación pictórica cuando asistía ordinariamente a clases de Pintura de la Madre Nieves. Ávida lectora de las novelas de Julio Verne y Emilio Salgari, también sintió una verdadera pasión por la fotografía, afición que compartía con su hermano Antonio, lo cual le influyó sin duda a la hora de mirar aquel fragmento del Mundo que iba a plasmar sobre el lienzo.
En la década de los treinta Sofía Morales conoció a los pintores murcianos Luis Garay y Ramón Pontones, quienes admiraron su trabajo y la animaron a profundizar. Concretamente fue al ver a Pontones pintar en el patio de la casa familiar cuando por primera vez entra en contacto con la pintura al óleo, decidiendo seriamente adentrarse en ese campo. Su madre, al ver el interés que demostraba, encarga a un ebanista una caja de pinturas igual a la que llevaba Pontones para regalársela a su hija.

Nano (1981). Óleo sobre cartón, 32 x 40 cm.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios cuando el gran escultor murciano José Planes la dirigía e impartía docencia. Allí recibió al final de curso el Primer Premio por el dibujo de una cabeza del caballo de Selene, que según la autora fue el único galardón recibido en su trayectoria como pintora por mucho tiempo. Su madre, afectuosa de nuevo, le regala la "Historia del Arte" de José Pijoan, obra que conservaría con muchísimo cariño durante toda su vida. De estos años es su primer óleo, una naturaleza muerta compuesta por un frasco de cristal y unas naranjas. Repartirá su tiempo compaginando visitas por las mañanas a los estudios de Garay, Garrigós, Planes y a los futuros artistas Vicente Viudes, Eloy Moreno, y por las tardes la ineludible asistencia a la Escuela de Artes y Oficios.
A mediados de la década de los 30 conoce al pintor Joaquín García Fernández, conocido simplemente por "Joaquín", que vivamente interesado por los primeros trabajos de Sofía, la acepta como alumna en la escuela que abrió en el Malecón, en donde comparte aula con María Arnal, Cecilia Morote, Pepita Guaita, Equito Ibarra, Josefa Luna, Eloy Moreno y Román Pérez, aunque sin duda la discípula más destacada de todas fue Sofía Morales. Siempre recordará a Joaquín como una gran maestro, de cuyas enseñanzas heredó el interés por el estudio del color y las veladuras. Culminará esta etapa de aprendizaje en marzo de 1935 con su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes, donde sobre todo exhibía bodegones y paisajes, temas que tendrán una gran presencia en toda su obra posterior.

Niña de azul (1972). Óleo sobre lienzo, 91 x 65 cm.
En la crítica que Ramón Gaya publicó en el diario "La Verdad" de esta primera muestra, la catalogó como una pintora de intuición, destacando su delicadeza y sensibilidad, capaz de transformar en sus lienzos el mundo real y los objetos vulgares en un mundo sonámbulo, de transparencias: "Quizá el mundo que ella ve es ese que habita en el fondo de los espejos, palpitando tan misteriosamente, lejano, luminoso, tan distinto del que nos rodea". En esta primera etapa sobre todo pintó retratos infantiles, bodegones y paisajes con una pincelada espesa de óleo, de rápida ejecución, sencillos y de composición armoniosa.
La Guerra Civil marcará una inflexión en el transcurso de su carrera. Tras el conflicto, Planes abandona Murcia para marcharse a Madrid, algo que también hace Joaquín y gran parte de la elite cultural de la ciudad. Sofía Morales aprovecha una beca concedida por el Ayuntamiento de Murcia en 1940 y se traslada también a la capital española, instalándose cerca del Museo del Prado para estudiar la obra de los grandes maestros. Entabla amistad con el famoso periodista murciano afincado en Madrid García Viñolas, quien le ofrece la posibilidad de trabajar como redactora. Destacó su faceta periodística en la crítica de cine, siendo cofundadora junto a Vic Rueda de la revista "Primer Plano". Comienza una etapa de trabajo intenso en donde la pintura queda relegada al poco tiempo libre del que disponía, lo cual no le impidió participar en la Iª Bienal Hispanoamericana de Arte que se celebró en Madrid en 1951, y exponer con éxito en la Galería Estilo de la capital dos veces, en 1951 y en 1953. 
A partir de esta década y prolongándose hasta los años 60, sus retratos infantiles tienen como denominador común unos fondos neutros y ojos oscuros tratando de mostrar la melancolía de la artista, trayéndonos a la mente la obra de Modigliani.
Se casó en 1955 con Manuel Olivar y Despujol en el Monasterio de Poblet (Tarragona). Solía decir Sofía que "la pintura es una vocación tan fuerte como una religión. Si en esta vocación no hay entrega total para llegar al misticismo pleno, a una sobriedad, a una pureza, la obra de arte siempre quedará como hueca". Esta afirmación parece ser el manifiesto que en cierta forma sustenta el alma de su obra. Los paisajes que plasmará normalmente son los que rondan su casa de Torrelaguna (Madrid), aunque quizá por añoranza captó los de la costa del Mar Menor. Sus rasgos definitorios se establecen con una pintura de equilibrio plástico, sin complicaciones técnicas, de perfiles desdibujados en los que no ronda ningúna violencia, con un predominio del gris que sin querer nos desvela nostalgia y melancolía.

Figura y espejo (1975), Óleo sobre lienzo, 32 x 46 cm.
El reconocimiento internacional le llegó con la exposición celebrada en 1954 en el Museo de Arte Contemporáneo de Cincinnati (Ohaio, EEUU), y en la Galería Alex Cacelles de París al año siguiente. Desde ese momento las exposiciones de su obra se fueron sucediendo, destacando la de la Galería Kreisler (1967) y Faunas (1973) ambas en Madrid, en Al-Kara de Murcia (1973), Columela de Madrid (1975), Ramón Durán (1978), y Chys de Murcia a finales de los 70. José Hierro publicó una crítica en la Revista "Tauta" en marzo de 1973, donde subraya la capacidad de Sofía Morales para salvar de su fugacidad las cosas y momentos serenos de aquellos que no lo son, elevando a los objetos retratados la categoría de modelos, serenándolo todo con sus tonos agrisados vistos bajo una especie de luz de plata, mediante la simplicidad y el esquematismo. Precisamente de la exposición celebrada en Al-Kara, el prestigioso historiador del arte Camón Aznar dijo: "¿Dónde acaba la pintura y empieza la poesía? Esa es la clave de la pintura de Sofía Morales", considerando que el mundo recoleto e íntimo que mostraba en sus cuadros provenía de la ingenuidad y de una inspiración inocente e infantil. Durante la década de los 80 expuso en Zaragoza (1980), de nuevo en Ramón Durán (1981), Galería Abril (1982) y Peironcely (1987).

Autorretrato con vasos azules (1975). Óleo sobre lienzo, 60 x 92 cm.
Fue nombrada Académica honorífica de la real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca (Murcia) en el año 2000. Mantuvo su pasión por la pintura hasta el día de su muerte, acaecida en Madrid el 29 de abril de 2005. Reconoció que, si bien la pintura no fue a lo largo de su vida el medio con que se sustentaba, "me dio siempre una satisfacción íntima unas veces, y otras una gran preocupación. Fue mi conciencia. Hice un gran esfuerzo en no defraudar a los que creyeron en mí, a los que me alentaron, a los que me abientan". 
Para concluir, las palabras que una vez dijo sobre ella Moreno Galván sintetizan lo que parecen destilar sus obras: "(...) incluso cuando pinta un paisaje, lo que Sofía nos transmite es una confidencia. ella tiene la rara virtud de hacernos participar de un momento raro y extraño en la vida de un personaje, o en un rincón perdido de la casa -el bodegón- o en un trozo de nuestra geografía más habitual".




BIBLIOGRAFÍA:
  • VV.AA. "Sofía Morales" Contraparada 10. Ed. Centro de Arte Palacio del Almudí. Murcia 1989.
  • CRUZ FERNÁNDEZ, P.A. "La intimidad de la pintura". Sofía Morales. Catálogo de la exposición de la sala de San Esteban. Ed. Consejería de educación y Cultura. 2005.
  • MENA GARCÍA, E. "Una mirada pictórica al paisaje regional del S. XX". Ed. Diego Marín. 2013.
  • Región de Murcia Digital.
Andrés Serrano Del Toro.







lunes, 23 de marzo de 2015

El fracking, una técnica polémica de extracción de gas.

Vista aérea de un paisaje transformado por el fracking.
Últimamente se está oyendo mucho hablar sobre el fracking, pero ¿sabemos qué es? y algo aún más importante ¿se conoce el verdadero alcance de sus consecuencias?
Se trata de una manera de extraer el gas y el petróleo almacenados en el subsuelo mediante fractura hidráulica ("fracking"). Para ello se perfora un pozo vertical de más de 2.500 m. de profundidad, girando 90º para continuar en línea recta otros 2.000 o 3.000 m.a lo largo. Una vez excavado, se inyecta agua a presión mezclada con químicos para resquebrajar las rocas y llegar hasta los combustibles fósiles. Supuestamente tiene la ventaja de poderse acceder con este método a hidrocarburos antes inaccesibles por los métodos de extracción tradicionales. Pero ¿conocemos las consecuencias que tiene?
Dejamos aquí un enlace y un vídeo para poder visualizar mejor el funcionamiento de este método.

video

Entre los fluídos más utilizados para mezclar con el agua están el el ácido hidroclórico, el ácido acético, el cloruro de sodio (sal), la poliacrilamida, el etilenglicol, sales de borato, carbonatos de sodio y potasio, glutaraldehído, goma guar, ácido cítrico y el isopropanol. Como puede suponerse, el impacto sobre el medio ambiente es grande, contaminando el agua, aire y suelo, destruyendo paisajes, perdiendo tierras para el cultivo, aumentando el índice de gas metano, provocando mayor actividad sísmica, incrementando la radioactividad, y por supuesto tiene efectos nocivos sobre la salud. En buena parte de Europa está prohibido o sujeto a moratorias.
La empresa norteamericana "Oil and Gas Capital SL." establecida en Madrid, considera que en la Región de Murcia, al igual que en las provincias de Albacete y Jaén, existe un gran yacimiento de gas natural. Esto se ve por las autoridades como una oportunidad económica para la comarca del Noroeste murciano, pues es en Moratalla y Calasparra donde se tiene intención de hacer las prospecciones.
En este mapa podemos ver cuáles son las cuatro áreas que tienen permiso para hacer una exploración mediante fracking en la Región de Murcia, según se publicó en el Boletín Oficial de la Región de Murcia (BORM).


Andrés Serrano Del Toro.


domingo, 22 de marzo de 2015

California se queda sin agua. Sólo podrá abastecerse un año más.


California es uno de los estados más turísticos de Estados Unidos, con un clima benigno que ha hecho que proliferen numerosas urbanizaciones, sobre todo en la costa y en torno a los principales núcleos de población. Alberga a una población de más de 38 millones de habitantes y cuenta con ciudades tan importantes como Sacramento, Las Ángeles (a cuyo distrito se adscribe Hollywood), San Francisco o San Diego. Tiene un enorme potencial económico a nivel mundial, y es líder en sectores industriales como la aereonáutica, la informática y la electrónica (Silicon Valley), sin olvidar su importantísima agricultura de mercado, muy moderna y tecnificada, en la que los cítricos y la producción de vino tienen mucho peso. 

Mapa del estado de California (EE.UU)
Todo eso no ha podido impedir que se haya desatado la alarma al comprobar que sólo le queda agua para abastecer a su población durante un año más. Y es que efectivamente, el mes de enero de 2015 ha sido el mes más seco registrado desde 1895, lo cual, unido a que el nivel de nieve de Sierra Nevada está al 13% de su cantidad normal y a que este invierno ha sido muy seco y con unas temperaturas excepcionalmente elevadas, contribuye a crear una situación desesperante. Por el momento esta falta de nieve supondrá una producción menor de electricidad para el Estado, ya que el deshielo no generará la suficiente agua como para mover las turbinas de las centrales hidroeléctricas. La energía consumida tendrá que venir de plantas electrogeneradoras en las que se emplean combustibles fósiles, sobre todo el gas natural, lo que ya ha ocasionado un incremento del 8% en las emisiones de gases con efecto invernadero que a la larga complicarán la sequía. 

Fotografías tomadas de la presa de Folsom en julio de 2011 y enero de 2014
(pinchar sobre la imagen para ampliar)
Los datos que proporciona la NASA no son muy esperanzadores, ya que advierten que el agua de las cuencas de los ríos Sacramento y San Joaquín, los más largos del estado de California, tiene un nivel muy bajo. Solamente la agricultura de California consume el 80% del agua que ha tenido que ser extraída mediante bombeo de acuíferos subterráneos, hecho que ha provocado el agotamiento de unos 1000 pozos, dejando sin abastecimiento a miles de personas en Valle Central. Los agricultores ya han dejado de cultivar miles de hectáreas este año, provocando pérdidas millonarias a la economía que se estiman en unos 11.000 millones de dólares.
La ONU ya ha advertido que de seguir este ritmo de consumo de agua a nivel mundial, en el año 2030 faltará el 40% del agua en el Planeta para poder subsistir, lo cual provocará conflictos entre sectores económicos y guerras entre países.


Andrés Serrano Del Toro.

lunes, 16 de marzo de 2015

ICONOGRAFÍA CRISTIANA II: Los Evangelistas


  • San Mateo.
Escribió supuestamente el Evangelio entre los años 50 y 60, dedicando buena parte a la infancia de Jesús. Se le suele representar sentado escribiendo o inspirado por un ángel. Su símbolo es el ángel o un hombre, representando con esto la humanidad de Cristo y el Nacimiento.

La inspiración de S. Mateo (Caravaggio)
  • San Marcos.
Probablemente escribió su Evangelio en la década de los 60 o 70, con el objetivo de demostras que Jesús es hijo de Dios. Al morir, su cuerpo fue trasladado y escondido en Venecia, ciudad de la que es patrón. Se le suele representar escribiendo sentado junto al animal que lo representa o trasladando sus restos. Su símbolo es el león, que significa la Resurrección y la predicación de Cristo. 

San Marcos (Juan Sánchez Salmer)
  • San Lucas.
Según la tradición, era un médico compañero de S. Pablo . Escribiría su Evangelio en torno al año 61-63 con el fin de demostrar que Jesús es el Salvador de todos los hombres. Es el Evangelio escrito en un estilo más culto. También se le atribuye la redacción de los "Hechos de los Apóstoles". Se le representa sentado escribiendo junto al animal que lo simboliza o retratando a la Virgen María, pues se cree que pintó un retrato de la misma. Se le considera patrón de los médicos y pintores. Su símbolo es el toro, animal empleado en los sacrificios rituales que representa el sacrificio de Cristo en la Cruz.

San Lucas (Guercino)
  • San Juan.
Su Evangelio es el más abstracto de todos y se centra en la Fe, escribiéndose entre los años 90 y 100. También se le atribuye la redacción del "Apocalipsis" durante su estancia en la Isla de Patmos. Se le suele representar escribiendo sentado junto al animal que lo simboliza, que en este caso es un águila, aludiendo al elevado contenido espiritual de su relato, pues se pensaba que el águila era el único animal que podía mirar de frente al Sol, esto es, a Dios.

San Juan en la Isla de Patmos (Velázquez)
  • Tetramorfos.
Literalmente quiere decir las cuatro formas. Es una manera simbólica de representar a los cuatro evangelistas a partir de los animales que según hemos visto tienen por atributos. Será muy popular representarlos en el Románico sobre los tímpanos de las fachadas en las iglesias, o bien como miniaturas en los Libros Sagrados. San Mateo y San Marcos se ubican a la derecha de Cristo, y San Lucas y San Juan a la izquierda.

Andrés Serrano Del Toro.

viernes, 13 de marzo de 2015

Comentario de un texto de la revolución de 1905 en Rusia

     
     Es un texto político y social, fue  un documento redactado el 9 de Enero de 1905 en San Petersburgo, en el que los obreros piden al Zar Nicolás II justicia y protección, ya que están en plena miseria y trabajo excesivo, siendo frecuentemente tratados como esclavos. Piden mejores condiciones de trabajo y reducción del horario laboral.

     La derrota de 1905 fue para Rusia un desastre. El domingo sangriento 8/1/1905 fue el resultado de la primera muestra de descontento por parte del proletariado de San Petersburgo. Los trabajadores se manifestaron ante el Palacio de Invierno para pedir al Zar libertad, justicia, fin de su explotación, de la opresión, elecciones, con sufragio universal…  

     Durante diez meses se produjeron huelgas y manifestaciones por parte de los marineros: rebeliones acorazado Potemkin y de la fortaleza militar de Kronstadt, del campesinado y del proletariado, organizados en grupos llamados Soviets. El Zar tuvo que ceder.
     Con ello consiguió dividir a los partidos de oposición y luego, aplastar los levantamientos.

     El 14 de Octubre se formo el Soviet de San Petersburgo, organizado por Trotsky, quien  aun no militaba en ningún partido político.

     Se podrían haber evitado las revoluciones de 1917 si se hubieran llevado a cabo las promesas del Manifiesto de Octubre de Nicolás II  y completando las reformas económicas que inicio el primer ministro Stolypin entre 1905 y 1911, al vender parte de las tierras del Estado a los Kulaks, y al suprimir las deudas que tenían con el Estado.

    Después de la revolución de 1905, los gobiernos del Zar Nicolás II emprendieron algunas tímidas reformas económicas y políticas. Se convocó una Duma en 1907 que fue elegida mediante sufragio censitario y se convirtió  en una Asamblea solo consultiva,  el Zar volvió a ser autocrático.


     Nicolás II, tras el asesinato de Stolypin se dejo influenciar por Rasputín, quién aumentó la miseria en el pueblo, la corrupción en el poder y la oposición al Zar, que crecería ente 1914 y 1917 por el hambre, la destrucción y las derrotas frente a los alemanes en la I Guerra Mundial.

   Anyeli Vanessa Colorado Ramírez (alumna de 1º de Bachiller nocturno H-H) 

jueves, 12 de marzo de 2015

La historia de un crimen en Molina de Segura


     Avanzaba el día 11 de mayo de 1952 en un pequeño municipio de la provincia de Murcia, en Molina de Segura empezaba a anochecer después de una tranquila jornada de un domingo cualquiera, cuando de golpe, y sin que nadie sospechara lo más mínimo, se produjo una tragedia que conmovió las vidas de los habitantes de esta pacífica localidad. Una mano asesina y cobarde surge por detrás de un pequeño grupo de hombres que escuchaban los resultados de los partidos de futbol de aquel día, retransmitidos por una radio que tenía un pequeño quiosco situado en la plaza de Los Caídos de la localidad, entre las 8 y 8,30 de la tarde, clavó, sin mediar palabra alguna, un estilete en el cuello de la víctima que le atravesó la arteria carótida y murió desangrado en unos pocos segundos. Otros mantienen que utilizó su propia navaja de barbero para cometer su horrendo crimen, ocasionándole un profundo corte en dicha parte del cuerpo. Sus últimas palabras fueron: ¡qué pasa!, ¡qué pasa! Antes de caer desplomado y ser recogido por un conocido que se encontraba a su lado. Se llamaba Joaquín Marquina Jiménez, tan solo tenía 33 años y una vida llena de proyectos por delante que le fue arrebatada sin saber el motivo.

     La víctima tuvo una corta vida pero intensa. Era farmacéutico, estudió la carrera en la Universidad de Granada y regentaba una de las tres farmacias que había en esos momentos en el pueblo, en la actual calle Mayor, muy cerca del lugar del crimen. Cuando comenzó la Guerra Civil española, abandonó sus estudios de la carrera que ya tenía iniciada y se marchó voluntario a la Unión Soviética para realizar un curso de formación para ser piloto, que superó con éxito. Intervino a favor del bando republicano en esta guerra que dividió a los españoles y que tuvo su inicio en Julio de 1936, integrado en las fuerzas aéreas en su condición de piloto de combate. Tuvo la mala fortuna de ser alcanzado su aparato en plena batalla por un avión alemán, uno de los enviados por Hitler para ayudar al bando franquista, mientras iba ametrallando la aeronave que llevaba delante, un avión enemigo que no detectó, ametralló al suyo por detrás. Ante la adversidad, llevó a cabo un aterrizaje de emergencia en una zona controlada por sus oponentes del bando nacional. Años después, contaba a sus amistades, que solo recordaba despertar en un hospital de sus adversarios, rodeado de vendas por todas partes y con heridas importantes, que probablemente le dejaron afectado un ojo y le fracturaron la cadera, provocándole la cojeara de una pierna para siempre, que aminoró con una gruesa suela en uno de sus zapatos. A penas contaba con unos 20 años.

     Una vez que salió del hospital fue encarcelado y juzgado por un Consejo de Guerra, por su intervención en el otro bando, que lo condenó a varios años de prisión. No me han podido precisar su número, pero sí, que al menos, cumplió un mínimo de cinco. Una de sus cualidades conocidas era que sabía tocar el acordeón, lo que le ayudó a combatir, en este caso, la monotonía de la cárcel. Parece ser que se le concedió un indulto, por lo que abandonó la prisión antes de cumplir la pena dictada. Salió con la ilusión de concluir sus estudios de una manera brillante en la Facultad que los había iniciado. Como así ocurrió, a pesar de los inconvenientes que tuvo que superar por ser un estudiante que había luchado en el bando perdedor, lo que provocó la animadversión y falta de cooperación del resto de sus compañeros. Hacia la mitad de la década de 1940 decidió alquilar un pequeño local, en el centro de un pueblo próximo al suyo para abrir su farmacia.

     Él, era vecino de Santomera, en donde sus padres Antonio y Ángeles regentaban una tienda grande de alimentación, aunque vendían un poco de todo. Tenía tres hermanos, uno de ellos abogado, que guardaba un enorme parecido con él, llamado Antonio como su padre; y dos hermanas. Del menor, aunque buena persona, no se sentía orgulloso de sus formas, su actitud no encajaba en la mentalidad de una época llena de prejuicios y sinrazón, lo cual, le producía cierto sonrojo cuando lo presentaba a sus amigos, según me cuenta alguno de ellos. Fue su hermano el abogado, casado y sin hijos, el que se hizo cargo del traslado del cadáver a su localidad natal, para celebrar el funeral y el posterior traslado al cementerio de Santomera, al día siguiente de su violenta muerte.
Recordatorio de su fallecimiento
     Por la información que he podido recoger de gente que lo trató, Marquina era una persona muy culta, tenía un saber enciclopédico y era muy aficionado a la botánica. De personalidad inquieta y aventurera, estaba dispuesto a abandonar España para emigrar a Argentina. También escribía poesías, algunos todavía recuerdan la que le dedicó a la novia que tenía en Molina en su 18 cumpleaños. Él era 11, o 12 años mayor que ella. Inteligente, amable, espléndido, valiente, sincero, chistoso, alegre, son algunos de los epítetos, que sus conocidos destacan, de la gran persona que debió de ser el infortunado farmacéutico. Una prueba de su valentía, es que no ocultaba su ideología comunista, lo que le podía acarrear más de un disgusto y ninguna ventaja, en aquella España de la posguerra. Está claro, que su estancia en la Rusia de Stalin, no le sirvió para conocer el verdadero rostro del comunismo, o bien, de cómo el marxismo se estaba llevando a la práctica en aquel país. No obstante, asistía a misa en los domingos y fiestas de guardar, probablemente para congraciarse con sus vecinos, dicho con la máxima cautela, pues desconozco sus creencias religiosas, nadie me las ha podido aclarar con certeza.

     Su novia Antoñita, tenía una hermana y dos hermanos, tan guapa y hermosa como poco letrada, sus aspiraciones se limitaban, como la mayoría de las jóvenes del momento, a echarse un buen novio para casarse. Vivía al otro lado del río Segura, conocido como El Paraje, sus habitantes se consideraban de Molina, aunque pertenece al municipio de Alguazas. Allí vivía con su familia, entre los que se encontraba su padre, que gozaba de gran desahogo económico, a pesar de su carencia de estudios, algo habitual en la España de la posguerra. La novia se dejó al novio que tenía de una conocida familia de Molina, que apodaban los “Zambombos” para salir con Marquina, con el consentimiento de su padre, pues creía que así alcanzaba una posición social superior. En principio, la pareja pensaba casarse, a pesar de las diferencias tan grandes, no solo de edad, que sus vecinos y amigos veían, y, que no presagiaban un futuro feliz y duradero como hubiera sido deseable.

     Un tiempo después, Joaquín Marquina tuvo un grave problema en un ojo, probablemente afectado desde la caída de su avión, un glaucoma (hipertensión en el globo ocular), que le produjo un fuerte dolor y le obligó a hospitalizarse en la capital de la provincia. Ingresado varios días, al final perdió el ojo, que le fue sustituido por uno de cristal. A partir de ahora, llevaría gafas de sol.  Ni la novia, ni ningún familiar de ella se dejó caer por allí, hecho que sentó muy mal al enfermo, hasta el punto, que dejó plantada a Antoñita y a toda su familia de manera definitiva. El padre, según me dicen, lo tomó como una afrenta personal. Lo que muy pocos sabían, era que a Marquina le quedaba un as en la manga, una antigua novia que se había marchado a Argentina y que todavía se escribía con ella. Era el momento para tratar de recuperarla. Se puso en contacto con la misma a través del correo, aunque realmente, nunca dejó de escribirle, incluso cuando tenía la novia de aquí. Ya tenía los preparativos muy avanzados para reencontrarse con ella en Argentina. El crimen truncó en seco sus planes. Antoñita, por su parte, no se vino abajo, pronto se echó un nuevo novio de Cieza.

     Ahora toca hablar del personaje más siniestro y desagradable de esta historia: su asesino Andrés Meseguer. Trabajaba en una barbería del centro de Molina, de cortas luces y personalidad oscura. Estaba completamente enamorado de Antoñita, en su interior pensaba que podría entenderse perfectamente con ella y, por supuesto, se quedó prendado con su belleza. He escuchado distintos testimonios de gente que le conoció; y sobre los motivos que llevaron a este hombre a cometer un acto tan horroroso. Un crimen premeditado y cobarde. Huyó para esconderse en la huerta de alrededor del municipio, en donde fue detenido por la Guardia Civil unos días después. Unos apuntan que lo hizo por celos. Es una posibilidad, pero ya la había dejado. Otros que fue un crimen político por ser comunista y el asesino ser de derechas, animado incluso por otros derechistas violentos que había en la villa. A mí, esta posibilidad no me parece suficiente. Hay quién dice, que se le fue la cabeza, pues tendría algún tipo de locura y no se explican cómo lo pudo hacer. Por último, hay quién apunta, que todo obedece a una venganza de alguien que no se puede precisar, pero que lo utilizó, llegando a decirle: “que no tenía cojones si no lo mataba” dándole a entender, que la novia que tanto le gustaba sería para él y en sus cortas luces se lo creyó. Bien, esta última opción parece la más razonable de las expuestas, aunque no podamos descartar otras, u otras causas añadidas, o un conjunto de todas.

     El hecho que no ofrece lugar a dudas fue, que la tarde-noche  de ese fatídico domingo de mayo, frente al quiosco que regentaban los hermanos “Meollo”, como se les conocía en la localidad, le clavó un estilete en el cuello, con la esperanza de que nadie lo percibiese aprovechando el jaleo que había, pero le vio un tal Jeromo que se encontraba al lado de la víctima, llenándolo completamente de sangre, hasta el punto de que parecía él quién había cometido el crimen. Los gritos de éste fueron los que lo delataron. Como pudo, cogió el moribundo cuerpo de Joaquín para llevarlo a Don Ernesto, médico de la localidad que se encontraba en la misma calle a unos 250 metros más arriba, prácticamente en la acera de enfrente donde la víctima tenía la farmacia. Cuando llegó hasta aquí, ya no tenía pulso y había dejado de respirar. Nada se pudo hacer por salvar su vida. Ni que decir tiene, que este hecho conmocionó a todo un pueblo, pues la personalidad y bondad del fallecido suscitaba admiración en una parte importante del vecindario, al menos, en todos aquellos que le conocían.

     El juicio que se celebró contra el asesino, dictaminó que no se encontraba bien de la cabeza y se le confinó en un manicomio de Murcia hasta el día de su muerte en la década de 1970. Su familia lo enterró en el cementerio de Molina con la mayor discreción posible. Me cuentan, que la hermana monja que tenía, debió de tener alguna influencia en la benévola sentencia del tribunal, que sustituyó el sanatorio psiquiátrico por la cárcel, e incluso se libró de una posible condena de ejecución.

     Las fuentes utilizadas para escribir esta historia, no han sido documentos escritos, pues ignoro si existen y, en su caso, donde se encuentran. La información la he obtenido de distintas personas que le conocieron y le trataron en su momento, unas más que otras, pero todas ellas vinieron a coincidir en lo esencial de esta descripción, tanto de hechos como de intenciones. Son ya mayores, pero mantienen una gran claridad de ideas y recuerdos, por lo tanto merecen toda la credibilidad, no menos que un texto escrito. Por otra parte, es necesario reconocer que tenían lagunas y eran muy inconcretos en cuestiones cronológicas, las horquillas de fechas que me apuntaban eran muy amplias, lo cual, me ha impedido ser más preciso en el relato y no poder ofrecer fechas exactas, salvo la del crimen. Si algún asunto se ha quedado un tanto vago, o confuso, es por el mismo motivo, he preferido dejarlos así, antes que suponer algo que no se corresponda con la realidad de los hechos.

     Por último, esta historia ha merecido la atención de un escritor de Molina de Segura, que ha publicado una novela basada en ella. En Santomera, localidad de origen de la víctima, una calle lleva el nombre de Joaquín Marquina Jiménez. Por mi parte, quiero recordarlo en esta entrada del blog, con respeto y afecto, con el deseo de que alguien la lea y sepa de su existencia, para que no caiga en el olvido lo que pasó. Que descanse en paz.

Nota: fotografía del finado en la puerta de su farmacia pocos días antes de su asesinato.

       Ramón Rodríguez Campillo

miércoles, 11 de marzo de 2015

Molina de Segura ayer y hoy. Fotografías antiguas de Molina de Segura.

Presentamos a continuación una serie de vistas añejas de nuestra localidad, rincones en otro tiempo emblemáticos, para compararlos con fotografías actuales de las mismas tomadas desde un encuadre aproximado al de la fotografía original, de manera que se pueda analizar al observarlas los elementos de cambio a lo largo del tiempo. 

Plaza del Casino (Años 30)

Plaza del Casino (2015)

Casa de la Compañía (Actual Parque de la Compañía, años 80)


Parque de la Compañía (2015)

Calle Pensionista (Años 30)

Calle Pensionista (2015)

Calle Mayor a la altura de S. Roque (Años 80)

Calle Mayor a la altura de S. Roque (2015)

Palmera y Plaza de los Taxis (Años 60)

Palmera y Plaza de los Taxis (2015)
María Rodríguez Contreras
Yasmina Samaoui Ponce
Mª del Mar Marcos Mondéjar
Camila Vidal Villadiego
(3º de ESO "C")








lunes, 9 de marzo de 2015

Desaparece el Mar de Aral


Enhorabuena a todos aquellos que estén estudiando los accidentes geográficos del Mundo, ya que se simplifican las cosas al tener que quitar uno de la lista. Se trata del Mar de Aral, el que en su momento fuera el 4º lago más grande del Planeta, con 60.000 kilómetros cuadrados de superficie y hasta 40 metros de profundidad. En tan sólo 40 años, el ser humano ha conseguido hacer desaparecer el 90% del agua que albergaba. De los dos grandes ríos que lo llenaban, el Sir Daria y el Amu Daria, el gobierno de la antigua URSS extrajo grandes cantidades de agua para poder cultivar algodón en las áridas tierras de Kazakstán, Uzbekistán y Turkmenistán, con lo que se truncó una fuente importante de alimentación del lago.


El problema no termina ahí. En estas nuevas tierras de cultivos se emplearon masivamente pesticidas y fertilizantes que iban a parar a un lago cada vez más mermado y con un índice de salinidad en aumento. Según iba desapareciendo el agua, los vertidos depositados en el fondo del lago se convirtieron en polvo tóxico generado por los químicos agrícolas, que volaron hasta alcanzar los campos de cultivo cuyos suelos se degradaron. A la postre supuso ser un grave problema de salud pública.
La pesca desapareció, la fauna quedó mermada drásticamente, y el clima también cambió ante la pérdida de una gran masa de agua, haciendo los inviernos más fríos y los veranos más cálidos y secos. No parece que los intentos hechos para tratar de remediar la situación, como la presa concluída en 2005, hayan dado buen resultado.
Las fotos que se muestran a continuación hablan por sí mismas. La primera fue tomada por una satélite de la NASA en el año 2000 (la línea negra marca el contorno que tenía el lago en los años 60). En la última se muestra su estado en 2014.





domingo, 8 de marzo de 2015

Destrucción de los yacimientos arqueológicos de Nimrud y Hatra

Los yihadistas Estado Islámico destruyeron el pasado jueves 5 de marzo la antigua ciudad asiria y yacimiento arqueológico de Nimrud, empleando para ello maquinaria pesada, según comunicó el Ministerio Iraquí de Turismo y Antigüedades


Situada junto al río Tigris, se localizaba a unos 30 km al sureste de Mosul, cuyo Museo de la Civilización corrió una suerte parecida hace unos días. Fundada en el S. XIII a.C. por Salmanasar I, fue convertida en capital del reino Asirio por Asurbanipal II, celebrando para su inauguración un banquete para 47.000 invitados que duró diez días, ssegún sabemos por una inscripción encontrada en 1951 en una estela que colgamos en este blog hace pocos días. Contaba con un gran Zigurat, varios palacios reales, murallas de 15 m. de altura y un complejo sistema de canales de regadío. Seguramente sería la cuidad a la que la Biblia se refiere como Kalakh.

Vista aérea del destruido yacimiento de Nimrud

Reconstrucción de la antigua Nimrud

No satisfechos con ésto, prosiguieron su ola de barbarie y aniquilación el sábado 7 de marzo en el yacimiento de Hatra, ciudad fortificada y antigua capital del Imperio Parto entre los años 247 y 226 a.C. Hatra, famosa pos sus altas murallas y su templo, resistió dos veces el asalto de los romanos en el 116 y el 198 d.C., aunque no ha sido capaz de rechazar esta vez el ataque de estos salvajes. ¿Cuál será su próximo objetivo?

Vista de uno de los templos destruidos en Hatra
Andrés Serrano Del Toro

Los aseos públicos en el Imperio romano


     Personalmente he tenido la ocasión de visitar numerosas ciudades de época romana, tanto en España como fuera de ella, y respecto al tema del que voy a tratar en esta entrada; de cómo eran sus aseos públicos, los mejores que he visto son los de la ciudad de Éfeso, situada en Asia Menor, ya que presentan un estado de conservación excelente, e incluso, se podrían volver a utilizar de nuevo con una reparación razonable. En este caso, la palabra público alcanza su máxima expresión, pues estos edificios eran auténticos puntos de encuentro de la sociedad romana y lugares de reunión y conversación, donde se hacían las necesidades más íntimas, sin ningún pudor y a la vista de todos, mientras se conversaba con el vecino de letrina de política, asuntos cotidianos, o de cualquier otro tema que se considerase oportuno. Ahora hablaríamos del próximo Madrid-Barça, del último caso de corrupción, de la siguiente subida de impuestos que Montoro (ministro de Hacienda) nos tiene reservada, o cual será el próximo recorte al que llamarán reforma. No había ningún tipo de separación, ni mampara, ni obstáculo alguno, que impidiese la visión del que estaba realizando las necesidades que la naturaleza nos impone. Ni que decir tiene, que los había de hombres y mujeres.

     Como ponían las posaderas directamente sobre la fría piedra de la que estaban hechos estos aseos, los más, digámoslo así, delicados, calentaban el sitio con las posaderas del esclavo que tomaba asiento primero. Los excrementos, caían a través de un agujero hecho al efecto, a una corriente de agua permanente que recorría por el interior todos los servicios, situados en fila, como podemos ver en la fotografía que yo mismo tomé de los aseos públicos de Éfeso y que acompaña esta entrada. Un canal de agua en el suelo situado frente a las letrinas, servía para lavar las esponjas de mar situadas en el extremo de un palo y que les servía para limpiarse (recuerdo al lector, que el papel higiénico es un invento muy posterior a esta época y, dicho sea de paso, un invento práctico donde los haya). De lo que ya no estoy seguro, es si las esponjas eran privadas de cada cliente, o pertenecían al aseo público, aunque imagino, que esta última opción era la más probable (no creo que la gente se pasease por la calle con semejante utensilio, como si de una pertenencia más se tratara). También ofrecían estos lugares una fuente para lavarse las manos. En la ciudad de Roma había decenas de estos aseos distribuidos por toda la urbe, se calcula que en el siglo IV se encontraban en servicio unos 150 con unas 4000 plazas.

Recreación de unos aseos públicos romanos

     Por lo escrito hasta ahora, podemos deducir que los servicios públicos romanos, además de utilizarse para efectuar un acto fisiológico, servían para realizar una actividad social más, de las muchas y variadas que tenían los habitantes de aquella época. No sólo en las famosas termas a las que eran tan aficionados se hacía vida colectiva. Por otra parte, todo esto demuestra que esta civilización tenía una gran preocupación por la higiene, como prueba la existencia de otras construcciones que había en las ciudades y que se hacían con este objetivo. La capital del Imperio, fue posiblemente la primera ciudad del Mundo en tener agua corriente y un sistema de alcantarillado muy eficaz. Pronto se extendió a otras ciudades gobernadas por Roma. En fin, espero que os haya gustado.
        Ramón Rodríguez Campillo